Mengenal Tari Kreasi Daerah: Pengertian, Ciri Khas, dan Contohnya!

Table of Contents

Ketika bicara tentang kekayaan budaya Indonesia, tari tradisional pasti jadi salah satu yang langsung terlintas di benak. Tapi, ada juga lho kategori tari yang nggak kalah menarik, namanya tari kreasi daerah. Mungkin kamu sering lihat pertunjukannya di berbagai acara, tapi kadang bingung, ini tari tradisional atau bukan ya? Nah, mari kita bedah bareng-bareng apa sih sebenarnya yang dimaksud dengan tari kreasi daerah itu.

Secara sederhana, tari kreasi daerah itu bisa dibilang sebagai perkembangan atau inovasi dari tari tradisional yang sudah ada. Jadi, tari ini nggak sepenuhnya baru dari nol, tapi mengambil elemen-elemen dasar dari tari tradisional suatu daerah, lalu dikembangkan, dimodifikasi, atau bahkan digabungkan dengan elemen lain oleh seorang koreografer atau seniman tari. Tujuannya bisa macam-macam, mulai dari penyesuaian dengan perkembangan zaman, kebutuhan pertunjukan, sampai ekspresi pribadi sang seniman.

Image just for illustration

Bukan Sekadar Tari Tradisional Biasa¶

Penting untuk memahami perbedaan mendasar antara tari tradisional asli dengan tari kreasi daerah. Tari tradisional itu punya pakem atau aturan yang biasanya sudah baku, diwariskan turun-temurun, dan terikat kuat dengan adat istiadat, ritual, atau sejarah daerah tersebut. Gerakannya, musiknya, kostumnya, bahkan durasinya seringkali tidak boleh diubah secara signifikan. Contohnya seperti tari Pakarena dari Sulawesi Selatan atau tari Serimpi dari Jawa Tengah yang punya aturan ketat.

Nah, kalau tari kreasi daerah, meskipun berakar dari tradisi, dia punya fleksibilitas yang jauh lebih besar. Sang koreografer punya kebebasan untuk mengolah dan mengembangkan elemen-elemen tersebut. Mereka bisa menambah atau mengurangi ragam gerak, meracik ulang musik pengiring, merancang kostum yang lebih modern atau variatif, bahkan mengubah alur cerita atau tema yang diusung, asalkan esensi atau “rasa” daerah asalnya masih terasa.

Kebebasan dalam Mengolah Gerak¶

Salah satu ciri paling kentara dari tari kreasi daerah adalah pengolahan geraknya. Gerakan yang diambil dari tari tradisional bisa diperhalus, dipercepat, diperlambat, dipecah, atau digabungkan dengan gerak dari sumber lain. Ada juga penambahan gerak-gerak baru yang mungkin terinspirasi dari kehidupan sehari-hari, alam, atau imajinasi koreografer. Intinya, geraknya jadi lebih dinamis dan ekspresif, disesuaikan dengan konsep atau tema yang ingin ditampilkan.

Misalnya, gerak tangan yang tadinya sangat gemulai dan terbatas pada tari tradisional bisa jadi lebih luas atau bervariasi dalam tari kreasi. Langkah kaki yang tadinya terpaku pada pola tertentu bisa dieksplorasi ke berbagai arah dan tempo. Kebebasan ini yang membuat tari kreasi daerah seringkali terlihat lebih segar dan menarik bagi penonton modern.

Musik Iringan yang Lebih Variatif¶

Elemen lain yang banyak mengalami kreasi adalah musik pengiringnya. Kalau tari tradisional seringkali diiringi musik live dengan instrumen tradisional yang spesifik, tari kreasi daerah punya pilihan yang lebih luas. Musiknya bisa saja tetap menggunakan instrumen tradisional, tapi dengan aransemen yang baru. Bisa juga digabungkan dengan instrumen modern seperti keyboard, gitar, atau bahkan elemen musik elektronik.

Kadang, musiknya juga menggunakan paduan suara, vokal, atau efek suara tertentu untuk memperkaya nuansa. Pemilihan musik ini sangat bergantung pada tema dan suasana yang ingin dibangun oleh koreografer. Musik yang variatif ini juga berperan besar dalam menciptakan ritme dan dinamika tarian yang berbeda dari tradisi aslinya.

Kostum dan Properti yang Inovatif¶

Perhatikan juga kostum dan propertinya. Tari kreasi daerah seringkali menampilkan kostum yang lebih berwarna, modern, atau unik dibandingkan kostum tradisional yang biasanya punya aturan ketat. Desainnya bisa sangat bervariasi, disesuaikan dengan tema tariannya. Properti yang digunakan juga bisa lebih beragam, bukan hanya properti standar tari tradisional, tapi bisa benda-benda lain yang mendukung cerita atau konsep tarian.

Misalnya, tari yang bertema lingkungan bisa menggunakan properti dari barang daur ulang. Tari yang bertema perjuangan bisa menggunakan properti yang melambangkan senjata atau bendera. Inovasi pada kostum dan properti ini membantu menciptakan visual yang kuat dan memperjelas pesan atau cerita yang ingin disampaikan melalui tarian.

Image just for illustration

Mengapa Tari Kreasi Daerah Muncul dan Berkembang?¶

Munculnya tari kreasi daerah bukan tanpa alasan. Ada beberapa faktor utama yang mendorong seniman untuk menciptakan karya-karya baru ini.

Ekspresi Seniman dan Kebutuhan Berinovasi¶

Setiap seniman pasti punya dorongan kuat untuk mengekspresikan ide, perasaan, atau pandangan mereka melalui karyanya. Bagi koreografer tari, menciptakan tari kreasi daerah adalah salah satu cara untuk menyalurkan kreativitas itu. Mereka ingin “berbicara” dengan bahasa gerak yang relevan dengan zaman atau mengangkat isu-isu yang menarik bagi mereka. Kebutuhan untuk tidak hanya melestarikan tapi juga mengembangkan seni tari daerah juga jadi motivasi penting.

Adaptasi dengan Perkembangan Zaman¶

Seni itu sifatnya dinamis, dia terus berinteraksi dengan lingkungan dan zaman di mana dia berada. Tari tradisional yang sangat kaku pakemnya kadang sulit “masuk” ke dalam konteks acara modern atau menarik minat generasi muda yang terbiasa dengan hal-hal baru dan cepat. Tari kreasi daerah hadir sebagai jembatan. Dengan mengadaptasi bentuk dan tema, tari kreasi bisa tampil di panggung yang lebih luas, festival modern, atau acara-acara non-tradisional, sehingga seni tari daerah tetap relevan dan dinikmati.

Keperluan Spesifik Pertunjukan¶

Banyak tari kreasi daerah lahir karena ada kebutuhan spesifik untuk sebuah pertunjukan, festival, kompetisi, atau acara pariwisata. Misalnya, sebuah daerah ingin menampilkan atraksi tari yang unik dan memukau untuk menyambut tamu, atau ada lomba tari tingkat nasional yang menuntut karya-karya inovatif. Koreografer kemudian ditugaskan untuk menciptakan tarian baru yang menarik, spektakuler, dan mencerminkan identitas daerah, tapi tidak terikat kaku pada aturan tari tradisional murni.

Upaya Pelestarian dan Pengembangan Budaya¶

Paradoksnya, tari kreasi daerah juga bisa menjadi cara efektif untuk melestarikan budaya. Bagaimana bisa? Karena dengan menciptakan karya baru berbasis tradisi, seniman memaksa diri untuk mendalami lagi gerakan, musik, atau filosofi tari tradisional asalnya. Proses kreatif ini menghidupkan kembali elemen-elemen tradisi. Selain itu, tari kreasi yang menarik bisa membuat orang, terutama anak muda, jadi tertarik untuk mempelajari tari tradisional yang menjadi akarnya. Jadi, ini adalah bentuk pelestarian melalui pengembangan.

Image just for illustration

Proses Kreatif di Balik Sebuah Karya Tari Kreasi¶

Menciptakan tari kreasi daerah itu butuh proses dan pemikiran yang matang lho. Ini bukan sekadar mengubah gerak sembarangan.

Dimulai dari Ide dan Konsep¶

Segala sesuatu berawal dari ide. Koreografer akan menentukan tema atau konsep yang ingin diangkat. Bisa terinspirasi dari cerita rakyat, legenda, peristiwa sejarah, isu sosial, keindahan alam, atau bahkan perasaan pribadi. Setelah ide utama didapat, koreografer akan menggali lebih dalam tentang tema tersebut, mengumpulkan referensi, dan merumuskan konsep pertunjukan secara keseluruhan: suasana seperti apa yang diinginkan, pesan apa yang ingin disampaikan, dan target penontonnya siapa.

Eksplorasi dan Pengembangan Gerak¶

Ini adalah inti dari penciptaan tari. Koreografer akan melakukan eksplorasi gerak. Mereka bisa mulai dengan mengamati dan mempelajari gerak-gerak dasar dari tari tradisional daerah yang menjadi acuan. Gerak-gerak itu kemudian “diutak-atik”: divariasikan, diperluas jangkauannya, diubah levelnya (tinggi-rendah), atau digabungkan dengan gerak lain. Jika perlu, koreografer juga akan menciptakan gerak-gerak baru yang sama sekali tidak ada dalam tradisi, tapi terasa cocok dengan tema dan konsep.

Penataan Musik Iringan¶

Setelah pola gerak mulai terbentuk, koreografer akan bekerja sama dengan penata musik untuk menciptakan musik iringan. Musik ini harus bisa mendukung dan memperkuat gerak tarian. Musik yang ceria untuk tarian gembira, musik yang syahdu untuk tarian melankolis, atau musik yang dinamis untuk tarian penuh energi. Penata musik akan mengaransemen melodi dan ritme, memilih instrumen yang tepat (bisa tradisional, modern, atau gabungan), dan menyesuaikannya dengan durasi dan dinamika tarian.

Desain Kostum dan Tata Panggung¶

Visual juga memegang peranan penting. Kostum dan tata panggung dirancang untuk memperkuat tema dan memberikan pengalaman visual yang menarik bagi penonton. Kostum tidak hanya indah, tapi juga harus mendukung gerak penari. Tata panggung, pencahayaan, dan properti juga diatur sedemikian rupa untuk menciptakan suasana yang sesuai dengan konsep tarian. Semua elemen ini harus saling bersinergi.

Latihan dan Pemantapan¶

Setelah semua elemen utama siap, proses selanjutnya adalah latihan. Penari mempelajari gerak, ekspresi, dan penjiwaan sesuai arahan koreografer. Musik dihafal atau dipahami ritmenya. Penggunaan properti dilatih. Proses latihan ini bisa memakan waktu lama hingga tarian benar-benar matang dan siap ditampilkan. Koreografer akan terus memberikan masukan dan menyempurnakan tarian selama proses ini.

Hubungan Mesra dengan Tari Tradisional¶

Meskipun punya banyak kebebasan, tari kreasi daerah nggak bisa lepas begitu saja dari “induknya”, yaitu tari tradisional. Hubungan keduanya bisa dibilang mesra dan saling melengkapi.

Akar yang Kuat pada Tradisi¶

Tari kreasi daerah yang baik pasti punya akar yang kuat pada tari tradisional daerahnya. Artinya, meskipun ada banyak inovasi, penonton yang paham tari daerah tersebut masih bisa mengenali elemen-elemen khasnya. Mungkin dari penggunaan pola langkah tertentu, bentuk tangan, atau melodi musik yang samar-samar mengingatkan pada lagu daerahnya. Akar tradisi inilah yang memberikan identitas “daerah” pada tari kreasi tersebut.

Mengambil dan Mengembangkan Elemen¶

Koreografer tari kreasi seringkali mengambil (sitasi) elemen-elemen gerak, pola ritme, atau bahkan nilai filosofis dari tari tradisional. Elemen ini kemudian dikembangkan atau dimodifikasi agar sesuai dengan konsep baru. Ini seperti mengambil kata-kata dari bahasa kuno dan merangkainya menjadi puisi modern. Hasilnya adalah sesuatu yang baru, tapi jejak asalnya masih ada.

Menjaga “Rasa” Daerah¶

Salah satu tantangan terbesar dalam menciptakan tari kreasi adalah bagaimana tetap menjaga “rasa” daerah asalnya. Rasa ini bukan cuma soal gerak atau musik, tapi juga soal semangat, karakter, atau jiwa dari masyarakat daerah tersebut yang tercermin dalam seni tarinya. Tari kreasi yang berhasil adalah yang bisa berinovasi tanpa kehilangan identitas dan keunikan daerah asalnya.

Image just for illustration

Contoh dan Perkembangan Tari Kreasi di Indonesia¶

Indonesia ini kaya banget, jadi contoh tari kreasi daerah juga sangat beragam, muncul dari berbagai provinsi dengan keunikan masing-masing.

Ragam Contoh dari Berbagai Daerah¶

Sebenarnya, banyak tari yang kita lihat di panggung-panggung komersial, festival, atau penyambutan tamu itu adalah tari kreasi lho. Misalnya, banyak tari penyambutan yang koreografinya dibuat baru dengan menggabungkan gerak-gerak dasar tari tradisional setempat, tapi dengan pola lantai, jumlah penari, dan musik yang diaransemen ulang agar lebih menarik dan meriah. Tari Yapong dari Jakarta, meskipun usianya sudah cukup lama (lahir tahun 1970-an), bisa dibilang adalah contoh awal tari kreasi yang diciptakan untuk sebuah perhelatan besar (HUT Jakarta). Dia mengambil inspirasi dari elemen Betawi tapi bukan tari tradisional Betawi asli.

Ada juga tari-tari yang diciptakan khusus untuk kompetisi seperti Festival Lomba Seni Siswa Nasional (FLS2N). Di sini, kreativitas dalam mengolah gerak, musik, dan tema sangat diutamakan, tapi tetap diminta untuk berakar pada seni daerah.

Pentingnya Festival dan Kompetisi¶

Festival dan kompetisi punya peran besar dalam mendorong perkembangan tari kreasi daerah. Ajang-ajang ini menjadi platform bagi para koreografer dan sanggar tari untuk menampilkan karya-karya terbaru mereka. Adanya kompetisi juga memacu seniman untuk terus berinovasi, mencari ide-ide segar, dan meningkatkan kualitas karyanya. Ini bagus untuk regenerasi dan perkembangan seni tari di Indonesia.

Peran dalam Industri Pariwisata¶

Tari kreasi daerah juga memegang peran penting dalam industri pariwisata. Pertunjukan tari yang menarik dan mudah dicerna oleh wisatawan asing maupun domestik seringkali adalah tari kreasi. Tarian-tarian ini bisa menampilkan keindahan alam, kekayaan budaya, atau keramahan masyarakat suatu daerah dalam format yang lebih atraktif dan durasi yang disesuaikan dengan kebutuhan pertunjukan.

Image just for illustration

Tips Menikmati Tari Kreasi Daerah¶

Supaya pengalamanmu menonton tari kreasi daerah jadi lebih kaya, coba perhatikan beberapa hal ini:

Cari Tahu Konsepnya¶

Kalau bisa, coba cari tahu dulu konsep atau tema tarian yang akan kamu tonton. Apakah tentang panen, tentang legenda, tentang pergaulan muda-mudi, atau tentang hal lain? Memahami konsepnya akan membantumu mengikuti alur tarian dan pesan yang ingin disampaikan oleh koreografer.

Perhatikan Gerak dan Musiknya¶

Fokus pada gerak penari dan musik iringannya. Coba lihat bagaimana gerakan diolah, apakah ada gerak yang berulang, bagaimana dinamikanya (cepat-lambat, kuat-lemah), dan bagaimana gerakan itu berinteraksi dengan musik. Perhatikan juga aransemen musiknya, apakah ada gabungan instrumen tradisional dan modern?

Amati Kostum, Properti, dan Ekspresi¶

Detail visual seperti kostum dan properti juga penting lho. Apa warna kostumnya? Bagaimana bentuknya? Apakah ada properti unik yang digunakan? Jangan lupa perhatikan ekspresi penari. Ekspresi wajah dan penghayatan mereka ikut membangun suasana tarian.

Buka Diri pada Inovasi¶

Ingat, ini adalah tari kreasi. Jadi, jangan terlalu kaku membandingkannya dengan tari tradisional murni. Buka diri untuk menerima inovasi-inovasi yang ditampilkan. Nikmati kebebasan berkespresi yang ditawarkan oleh sang koreografer. Apresiasi usaha mereka dalam menghadirkan sesuatu yang baru berbasis kekayaan tradisi kita.

Tantangan dalam Berkembangnya Tari Kreasi¶

Meski punya banyak potensi positif, tari kreasi daerah juga menghadapi beberapa tantangan.

Keseimbangan Inovasi dan Tradisi¶

Salah satu tantangan terbesar adalah mencari keseimbangan antara inovasi dan tetap berpegang pada akar tradisi. Terlalu banyak inovasi bisa membuat tarian kehilangan identitas daerahnya, sementara terlalu sedikit inovasi membuatnya kurang menarik dan beda dengan tari tradisional. Koreografer harus pandai meramu agar unsur “kreasi” dan “daerah” bisa menyatu harmonis.

Penerimaan dari Kalangan Tradisionalis¶

Tidak semua pelaku seni tradisional langsung bisa menerima keberadaan tari kreasi daerah. Ada kekhawatiran bahwa tari kreasi bisa “merusak” kemurnian tari tradisional atau membuat orang lupa pada pakem yang sebenarnya. Ini adalah tantangan dalam hal penerimaan masyarakat, khususnya dari kalangan yang sangat memegang teguh tradisi. Diperlukan dialog dan pemahaman bahwa tari kreasi bisa jadi pelengkap, bukan pengganti total.

Orisinalitas dan Kualitas¶

Karena kebebasan yang ada, tantangan lainnya adalah memastikan orisinalitas dan kualitas karyanya. Dengan banyaknya tari kreasi yang muncul, penting bagi koreografer untuk menciptakan karya yang benar-benar baru, unik, dan memiliki nilai seni yang tinggi, bukan sekadar meniru atau menggabungkan elemen secara asal-asalan.

Secara keseluruhan, tari kreasi daerah adalah wujud nyata dari dinamika budaya Indonesia yang terus bergerak dan beradaptasi. Dia menjadi bukti bahwa tradisi itu tidak harus mati atau beku, tapi bisa terus hidup, berkembang, dan berbicara dalam bahasa yang relevan dengan zaman. Mengenal tari kreasi daerah berarti mengenal salah satu wajah modern dari kekayaan seni tari nusantara.

Nah, itu dia sedikit penjelasan tentang apa itu tari kreasi daerah. Semoga sekarang kamu jadi lebih paham dan makin tertarik ya buat nonton atau bahkan belajar tari-tari keren ini!

Punya pengalaman nonton tari kreasi daerah yang paling berkesan? Atau mungkin kamu sendiri seorang penari atau koreografer tari kreasi? Yuk, share ceritamu di kolom komentar di bawah! Mari kita diskusi dan saling memperkaya wawasan tentang kekayaan seni tari Indonesia!